Artigo original de Academia Internacional de Cinema, escrito em Português do Brasil:
O cinema é uma arte coletiva. Filmes podem ser feitos com equipes reduzidas ou, no modelo das grandes produções, feito por centenas de profissionais. Cada etapa precisa de mão de obra específica. O mais importante é saber que a realização de um filme – desde a concepção da ideia da história, passando pela produção, até ser distribuído ao público nas salas de cinema ou em outras mídias, envolve diversos expertises e muitas vezes demora anos para ficar pronto.
Entender cada uma destas etapas e funções é fundamental para a boa realização de uma obra. Como é a profissão e o mercado? Quais as características que cada profissional deve ter? Conheça um pouco mais sobre essas funções específicas na cadeia produtiva audiovisual.
Diretor de Cinema
É na cabeça do diretor que o filme se constrói, ele é a figura-chave do set, um líder. A função do diretor, em um set de filmagem, é saber o que quer. Ele não é apenas a pessoa que grita “ação!” e “corta” no início e final de cada cena, mas quem deve fazer as escolhas narrativas para transformar a história que está no papel em imagens em movimento.
Como o maestro de uma orquestra, esse profissional conduz o restante da equipe para executar sua visão da história. Ele tem duas tarefas essenciais: decupar o roteiro (desenvolvendo conceitos visuais, enquadramentos, movimentos de câmera e demais aspectos imagéticos) e estar de bom humor (já que precisa lidar o tempo todo com outros artistas e tirar deles o melhor trabalho possível).
Além de escolher a equipe, o diretor é responsável por comunicar suas ideias, de modo que todos sigam a mesma linguagem e “façam o mesmo filme”. É importante saber expressar o que quer, para que os outros profissionais entendam o conceito, mas acima de tudo é preciso saber ouvir, aproveitando as contribuições que podem surgir ao longo do processo.
Essa é uma área para pessoas determinadas, que tenham espírito de liderança, boa comunicação e facilidade para tomar decisões. Também é necessário ter muita sensibilidade, criatividade, amplo conhecimento sobre o fazer cinematográfico e um vasto arsenal de referências sobre a sétima arte.
Roteirista
O trabalho do roteirista é, basicamente, colocar as ideias na página. Ele é o primeiro a começar a contar uma história que ganha vida durante a produção e só termina na sala de edição.
“O roteirista é o compositor da música que o diretor apresentará ao público. Sem roteiro, não há música para ser tocada, não há uma planta para se construir o prédio, não há uma receita para ser cozinhada. Ninguém tem um trabalho no set até que a palavra “FIM” seja escrita. Ele trabalha de perto com os produtores e com o diretor para saber o que é possível dentro do orçamento e qual o tom e o estilo que o filme deve ter”, diz o roteirista Thiago Fogaça.
No cinema, em filmes de ficção, geralmente a participação doroteirista se limita à fase de pré-produção. Já em documentários, o filme vai se moldando conforme a realidade daquilo que é gravado, o que exige adaptações no roteiro. Quando se trata de seriados, em geral a criação é coletiva no sistema de writer’s room (sala de roteiristas).
Como as possibilidades de trabalho para um roteirista, nos dias de hoje, podem ir do cinema para a TV, passando ainda pela internet, educação entre outros projetos, sua atuação pode variar muito. Mas a função mais comum desse profissional é desenvolver os personagens e a história, criando soluções narrativas para ela.
Essa é uma profissão para pessoas observadoras, disciplinadas e imaginativas, que gostem (muito) de escrever, que consigam manter o foco com facilidade e que estejam preparadas para uma rotina um pouco mais solitária do que a das outras carreiras cinematográficas.
Produtor e Produtor Executivo
A produção é a espinha dorsal de qualquer projeto audiovisual, responsável pelo planejamento e pela execução de todas as ações que viabilizam o filme. Em resumo, é o produtor quem dá condições para que os demais departamentos funcionem de maneira adequada, a fim de que o projeto fique pronto no tempo previsto pelo cronograma e dentro do orçamento. Ou seja, nenhum filme acontece sem esse profissional.
O produtor é a pessoa que, literalmente, tira o filme do papel. Seu trabalho está ligado a questões conceituais e técnicas, lidando com recursos humanos, artísticos, materiais, financeiros e de planejamento. Em geral, as principais funções envolvendo produção no cinema estão relacionadas ao produtor executivo (responsável pelo orçamento e captação de recursos) e ao diretor de produção (que administra esses recursos e atua diretamente com os outros membros da equipe, encontrando soluções para o dia a dia do projeto).
Ou seja, o diretor de produção ou apenas produtor é quem cuida de toda a infraestrutura, já o produtor executivo é quem consegue o dinheiro para que o projeto aconteça.
A professora da Academia Internacional de Cinema (AIC) e produtora Teresinha Cipolotti diz que para realizar uma obra audiovisual, é necessário o trabalho de toda uma equipe, não apenas um único profissional. “Um produtor deve proporcionar a infraestrutura da produção de um filme e cuidar de tudo que esteja na frente e por trás das câmeras, sejam equipamentos ou pessoas, para que a filmagem corra de forma tranquila e produtiva”.
Um bom produtor deve estar preparado, acima de tudo, para resolver problemas. Quem deseja ingressar nessa carreira deve ter muito jogo de cintura, flexibilidade, capacidade de planejamento e vontade de trabalhar. Também precisa ser um bom comunicador e um excelente negociador, além de uma pessoa prática e capaz de se adaptar rapidamente a novas situações. É uma das funções mais desafiadoras do cinema, mas uma das mais gratificantes.
Direção de Fotografia
A direção de fotografia é a área que controla o processo de construção e registro das imagens de um filme, levando para a tela tudo o que foi visualizado na pré-produção, por meio de ferramentas técnicas como iluminação, filtros, lentes, movimentos de câmera, enquadramentos, cores e exposição. Em resumo, o diretor de fotografia usa a câmera e a luz para transformar as palavras do roteiro em imagens.
Embora a função normalmente seja associada a algo mais técnico, essa é apenas uma parte do trabalho desse profissional. Não se trata apenas de ligar a câmera no set. A contribuição do diretor de fotografia em um filme começa ainda na pré-produção, na leitura do roteiro e nas conversas com o diretor. A fotografia também carrega uma mensagem para o público.
Algumas das responsabilidades desse profissional são a pesquisa e o estudo de referências, a escolha da equipe de fotografia e do equipamento, a análise da decupagem com o diretor, testes e visitas às locações. No set, é hora de realizar o que foi pensado, por meio de composição, iluminação, movimentação de câmera e enquadramento.
Essa é uma área para quem gosta de tecnologia e se interessa por câmeras, luzes, maquinário. Contudo, não basta ter facilidade para lidar com os aspectos técnicos. É necessário ser criativo, desenvolver apuro visual e adquirir uma excelente bagagem sobre a linguagem cinematográfica. Também é preciso saber trabalhar rápido e sob pressão.
Edição
A edição é a essência da arte cinematográfica. Nos tempos do cinema analógico, em que os filmes eram gravados em película, a montagem era realizada manualmente, em um trabalho quase artesanal de colagem. Hoje, a tecnologia permite realizar esse processo digitalmente, porém os conceitos para a construção de ritmo e sentido permanecem os mesmos.
O montar e professor da Academia Internacional de Cinema (AIC) Samir Cheida diz que se pensarmos do ponto de vista prático, o montador (ou editor) é o responsável pela organização, seleção e junção do material filmado. “O montador combina imagens e sons criados pela equipe de produção. Ao combinar elementos sonoros e visuais, ele cria relações que produzem o sentido do filme. Mais especificamente, é importante frisar que o montador também é responsável pelo ritmo do filme. A velocidade na troca de planos, na inserção de elementos sonoros, ou a lentidão dos mesmos conduzem o espectador pelo tempo e espaço da narrativa”.
A edição funciona como uma receita de bolo. É preciso misturar os ingredientes na ordem correta e no tempo indicado. O editor ou montador é a pessoa que realiza a difícil tarefa de organizar e posicionar todas as peças desse quebra-cabeça.
Para editar imagens em sequências coerentes, é preciso conhecer a fundo não apenas a linguagem cinematográfica e seus recursos, como também o filme que se quer contar – por isso, o editor tem uma relação muito próxima com o diretor. O distanciamento dele do set de filmagem permite que monte a história de um ponto de vista novo, descartando o que não se encaixa na narrativa.
Profissionais dessa área precisam ser extremamente organizados, concentrados e detalhistas. A montagem é uma atividade solitária, realizada em uma sala escura e sem interferências externas, que demanda habilidades específicas (conhecimento de técnicas e programas de edição). Isso requer disciplina e paciência. Contudo, é o editor quem vê o filme pronto pela primeira vez; afinal, sua sala é onde a “mágica” do cinema acontece.
Direção de Arte
Em poucas palavras, o diretor de arte (ou production designer) é o responsável por criar o conceito visual do filme e orientar sua equipe para a execução dessas ideias. É como se ele ajudasse a dar tridimensionalidade ao roteiro, por meio de cenários, objetos e figurinos, criando a realidade na qual os personagens irão habitar. É esse profissional quem desenvolve (conceitualmente e na prática) tudo o que depois será captado pela câmera.
O trabalho abrange pesquisas e definições sobre clima/atmosfera, planejamento conceitual, escolha de paleta de cores, além do acompanhamento da construção de cenários, produção de objetos, figurino e maquiagem. Esse profissional também está presente na filmagem e na “desprodução” do set.
Para Monica Palazzo, diretora de arte e professora da Academia Internacional de Cinema (AIC) a direção de arte é a matéria-prima para a mis-en-scène, o recurso material, plástico e estético responsável pela construção da visualidade de uma peça audiovisual. “Gosto muito desta frase que uso para definir resumidamente a abrangência e a responsabilidade do ofício: ‘dos armarinhos à construção civil; do artesanato às mais novas possibilidades digitais; a equipe de direção de arte de um filme lida com o mundo ao nosso redor para inspirar-se, recriá-lo e inventá-lo para que os personagens trilhem suas histórias, o fotógrafo as ilumine e o diretor, as capte com maestria’”.
Geralmente, quem se interessa pela área são as pessoas mais artísticas, observadoras, com a criatividade aflorada e alguma facilidade para lidar com desenhos, modelagem e perspectiva. É uma carreira para quem gosta de colocar a “mão na massa” e se adapta facilmente a novas circunstâncias, por isso o espírito de aventura também é indispensável.
Nas grandes produções um diretor de arte não caminha sozinho, ele geralmente tem uma equipe. Na hierarquia do “desenho de produção”, em filmes de longa-metragem, as funções mais comuns são:
coordenador de arte (uma espécie de produtor executivo da arte, que lida mais com a parte financeira e de execução),
production designer (que é o diretor de arte propriamente dito, aquele que cria o conceito visual),
cenógrafo (que desenvolve o trabalho criativo no desenvolvimento dos cenários),
produtor de arte (que também tem uma função mais executiva, trazendo soluções para o conceito planejado),
produtor de objetos (um profissional extremamente importante, responsável por todos os objetos que estarão visíveis na cena) e
assistente de arte (cujas tarefas e responsabilidades variam, de acordo com o tamanho e as necessidades de cada produção).
Ainda na equipe de arte tem o figurinista (responsável pelas roupas e caracterização dos personagens)
e o maquiador.
Em projetos menores, o acúmulo de funções é comum.
O trabalho prático de um production designer, especificamente, é criar o projeto completo de direção de arte, que envolve pesquisas e definições sobre clima/atmosfera, defesa conceitual, escolha de paleta de cores, além de acompanhar a construção do cenário, produção de objetos, figurino e maquiagem, estando presente na filmagem e, finalmente, na “desprodução” do set (que é a parte chata, de arrumar toda a bagunça e deixar as locações como estavam ates). A direção de arte abrange toda a parte estética do filme, desenvolvendo uma unidade visual para a narrativa e atuando em estreita parceria com a equipe de direção de fotografia. Afinal, tudo o que está no enquadramento é arte.
Vale lembrar que o profissional está envolvido nos mais variados processos, desde levantar uma cidade fictícia até se preocupar com o detalhe de um cinzeiro que será importante em determinada cena.
Essa atmosfera visual é determinante nesse processo, porque as produções cinematográficas estão sujeitas a um orçamento. Faz parte das atividades do profissional criar estratégias para realizar o máximo possível dentro dos recursos disponíveis.
Em uma obra audiovisual, existe um “tripé”, que envolve o diretor, o fotógrafo e o diretor de arte. Esses profissionais precisam desenvolver uma relação muito próxima para “contar a mesma história”, transformando o texto em imagens. Enquanto o diretor de arte constrói isso concretamente, por meio da cenografia, figurinos e objetos, o fotógrafo é responsável por captar e o diretor por comandar, explicando como quer que aquilo seja captado. A sintonia entre esses três departamentos é fundamental.
Distribuição
A distribuidora do filme é a empresa que comercializa o filme depois que ele está pronto. O sucesso nas bilheterias está totalmente atrelado a uma boa campanha de lançamento. Nos grandes projetos, a distribuição começa a ser pensada ainda na fase do roteiro. ‘Para onde vai o filme? ’, ‘Que público pretende atingir? ’, ‘Quanto de público se espera? ’, ‘Quais os festivais que pretende participar para adquirir status? ’. Também é necessário pensar nas janelas de distribuição depois que o filme sai dos cinemas, como os canais de vídeos sob demanda e os canais abertos de televisão.
O distribuidor ainda cuida de uma série de outras questões como negociar a quantidade de cópias que serão feitas e para onde elas vão e as salas e os horários que o filme será exibido.
Em resumo, um bom distribuidor precisa ter principalmente pró-atividade e saber negociar.
Fontes:
Profissões do Cinema, Parte 1
Profissões do Cinema, Parte 2
Profissões do Cinema, Parte 3
Resumo, Guia comparativo
Resumo:
Dentro do set
Primeiramente, vamos entender o básico sobre como funciona a criação de um filme. Antes de qualquer outra coisa, é preciso um roteirista, para colocar a história no papel. A partir disso, um diretor visualiza como aquelas palavras serão transformadas em imagens. O conceito visual é desenvolvido e realizado junto a um diretor de arte (que cuida, resumidamente, dos cenários, objetos e figurinos). Outro profissional envolvido na criação das imagens que aparecerão na tela é o diretor de fotografia, que planeja e executa todos os conceitos relacionados a luz, cores, texturas, enquadramentos e movimentos de câmera. Há também o responsável pela captação e o desenho de som. Finalmente, existe a pessoa que irá montar todo o conteúdo audiovisual captado – o editor. Não podemos esquecer dos atores, que dão vida aos personagens do roteiro. Tudo isso é orquestrado pelo diretor, mas só acontece com a presença de um produtor, que é o profissional que vai atrás dos recursos ou parcerias e faz a coisa, de fato, acontecer.
Naturalmente, cada área do cinema possui suas hierarquias, que podem incluir assistentes e outros cargos relacionados. É possível montar um set com centenas de pessoas ou com apenas uma (nesse caso, um cineasta guerrilheiro com uma ideia na cabeça e uma câmera na mão). Contudo, mesmo em uma produção muito enxuta, essa equipe básica pode ser considerada como o mínimo necessário para que um filme aconteça.
Roteirista
O trabalho do roteirista é, basicamente, colocar as ideias na página. Ele é o primeiro a começar a contar uma história que ganha vida durante a produção e só termina, de verdade, na sala de edição. A profissão é para quem gosta muito de escrever e está preparado para uma rotina um pouco mais solitária do que a das outras carreiras cinematográficas. No entanto, não existe roteirista apenas no cinema. A carreira possibilita trabalhos na TV, internet, conteúdos institucionais, etc.
Diretor
A função do diretor, em um set de filmagem, é saber o que quer. Ele não é apenas a pessoa que grita “ação!” e “corta” no início e final de cada cena, mas quem deve fazer as escolhas narrativas para transformar a história que está no papel em imagens em movimento. É na cabeça do diretor que o filme se constrói.
Como o maestro de uma orquestra, esse profissional conduz o restante da equipe para executar sua visão da história. Para atuar na área você precisa ser determinado, ter espírito de liderança, muita sensibilidade e criatividade.
Produtor
A produção é a espinha dorsal de qualquer projeto audiovisual, responsável pelo planejamento e pela execução de todas as ações que viabilizam o filme. Em resumo, é o produtor quem dá condições para que os demais departamentos funcionem de maneira adequada, a fim de que o projeto fique pronto no tempo previsto pelo cronograma e dentro do orçamento. Um bom produtor deve estar preparado, acima de tudo, para resolver problemas. Quem deseja ingressar nessa carreira deve ter muito jogo de cintura, ser um bom comunicador e um excelente negociador.
Diretor de Arte
Em poucas palavras, o diretor de arte (ou production designer) é o responsável por criar o conceito visual do filme e orientar sua equipe para a execução dessas ideias. É como se ele ajudasse a dar tridimensionalidade ao roteiro, por meio de cenários, objetos e figurinos, criando a realidade na qual os personagens irão habitar. É esse profissional quem desenvolve (conceitualmente e na prática) tudo o que depois será captado pela câmera. Geralmente, quem se interessa pela área são as pessoas mais artísticas, com a criatividade aflorada e alguma facilidade para lidar com desenhos, modelagem e perspectiva.
Diretor de Fotografia
A direção de fotografia é a área que controla o processo de construção e registro das imagens de um filme, levando para a tela tudo o que foi visualizado na pré-produção, por meio de ferramentas técnicas como iluminação, filtros, lentes, movimentos de câmera, enquadramentos, cores e exposição. Em resumo, o diretor de fotografia usa a câmera e a luz para transformar as palavras do roteiro em imagens. Essa é uma área para quem gosta de tecnologia e se interessa por câmeras, luzes, maquinário. Contudo, não basta ter facilidade para lidar com os aspectos técnicos. É necessário ser criativo, desenvolver apuro visual e adquirir uma excelente bagagem sobre a linguagem cinematográfica.
Profissional de Som
Em produções de longa-metragem, em geral a equipe de som é composta por diversos profissionais, que são responsáveis pela captação no set (gravando os diálogos, o ruído dos ambientes e efeitos diversos) e pela edição e mixagem desses sons. As funções mais importantes são a de técnico de som direto, que grava o som das cenas, editor de som, que além de sincronizar todo o material, cria a linguagem sonora do filme para potencializar o impacto das imagens, e profissional de mixagem, que faz com que os sons apareçam de maneira orgânica no filme.
Editor
A edição é a essência da arte cinematográfica. O editor ou montador é a pessoa que realiza a difícil tarefa de organizar e posicionar todas as cenas do filme. Para editar imagens em sequências coerentes, é preciso conhecer a fundo não apenas a linguagem cinematográfica e seus recursos, como também o filme que se quer contar – por isso, o editor tem uma relação muito próxima com o diretor. Profissionais dessa área precisam ser extremamente organizados, concentrados e detalhistas.
Ator
De toda a equipe de filmagem, os atores são os únicos que aparecem na tela de cinema. O trabalho desse profissional é como a ponta de um iceberg: de toda a movimentação gigantesca que existe por trás de uma produção cinematográfica, ele é o elemento humano que será visto no final. É o ator quem imprime vida à história, a pessoa com quem o público se identifica. Por isso, sua função é se entregar, buscar essa conexão com o espectador, usando seu talento para ajudar a tirar a história do papel e dando sua contribuição para torná-la mais interessante.
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